第206章
政和二年农历五月（1112年壬辰）：端午少林大会
政和二年农历八月（1112年壬辰）：樊楼兵变，王葭昇招供自刎，林寒初于墨霄出京
二：文中涉及的书画介绍
《早春图》 – 郭熙，1072年，现藏台北故宫博物院
《早春图》是北宋翰林书画院待诏郭熙在熙宁五年（1072年 ）所作的一幅浅洚山水画，也是中国历史上最著名的巨幅山水立轴之一。同时期著名的山水画家包括李成、范宽、李唐等人。郭熙的这幅山水立轴与其他山水名作相比，独到之处在于将早春瑞雪消融，云烟变幻的一派万物复苏景象描绘得惟妙惟肖，郭熙特有的卷云皴法和蟹爪树枝的画法在这幅画中都得到了完美的体现。此外它在创作之初的立意和构图也很明显地寓意了对熙宁变法和宋神宗治国的称颂。因此这幅山水画和当时北宋后期的政治环境有着分不开的联系。
画面中共有十三个人物，分布在五条山路上，延伸到右后方的建筑上。人物之间相互形成独立的小组合，同时也彼此呼应，连贯衔接，这也使整个画面产生了另一个层次的动态效果。除了图像之外，这幅《早春图》的画面左侧题有：“早春，壬子年郭熙画。”下有“郭熙笔”长方朱文印一方，钤盖作者印章。因此这幅画被认为是郭熙的真迹，而对比同时代的李成，虽然盛名在外，但是由于缺乏确凿的提字落款，因此历史上没有一幅完完全全可以确定下来的李成真迹，给后世的研究带来了难度。画作右上有乾隆皇帝御题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”
郭熙本人除了在绘画技巧上出类拔萃之外，他留给后世《林泉高致》也是不可多得的绘画理论著作。其中强调的全景式的高远、平远、深远相结合的构图，在这幅画中淋漓尽致地表达了郭熙本人对绘画的态度。
小说中对于这幅画构图、技法、意境的描写都是与事实完全相符合的，主要参考了一些艺术评论家的观点。之所以将十三个人物的布局设计成解开整个迷局的要点，也是希望将郭熙所形容的 “可行、可居、可望、可游” 的山水画更加形象地表现给读者，也让画面上的“生机”所在和北宋新政带来的政治上的生机做一个具象的呼应。
郭熙一生创作了几百幅山水画作品，流传到宋徽宗时期，其作品仅剩三十幅。郭熙的山水画深受神宗赵项喜爱，曾经是“一殿专背熙作”。就是说神宗的殿堂里到处挂的都是郭熙的山水画作品，而无别的画家的作品。 然而郭熙的晚年却颇为凄惨。画史上对于郭熙晚年有所记载。邓椿《画继》记载：宋哲宗时代，郭熙遭到排挤和冷落，皇宫中郭熙的画作全部撤出，至于存于皇宫库房中的郭熙画作也被抛弃。有的画作甚至被当成抹布用。邓椿之所以记录这个故事，是因为他的父亲邓雍正是经历者。他看到郭熙遭到这样的对待，便请求宋哲宗将这些作品赐给他。所以，残存的郭熙作品得以进入邓椿家收藏。小说最一开始的那个郭熙临终前的场景，虽然是本人杜撰，但是其来源便是邓椿《画继》中的这段描述。当年若是没有邓雍的极力求画，或许今天世上根本不会留存郭熙的原作。
郭熙现存传世的作品除了《早春图》之外，还有另外二十九件，但是其中多幅是否真的出自郭熙之手，依然存在争议。根据现存网络资料，这里做一个现有馆藏的概括。
o 《早春图》、 《奇石寒林图》、《关山春雪图》、《秋山行旅图》、《雪景山水图》、《滕王阁图》——台北故宫博物院